картина «Гурзуф, Тёплый вечер» 1993 год, художник Рыбникова О. Н.

 картина «Гурзуф, Тёплый вечер» 1993 год, художник Рыбникова О. Н. картина «Гурзуф, Тёплый вечер» 1993 год, художник Рыбникова О. Н.

техника: холст, масло
размер: 60 Х 70 см

Рыбникова Ольга Николаевна
Родилась в 1947 г. в г. Москве. В 1971 г. окончила факультет прикладного искусства Текстильной Академии. С 1973 участник международных, всесоюзных, республиканских и московских выставок. С 1979 г. член СХ СССР. С 1983 г. член МСХ. Работы находятся в музеях страны и за рубежом, а также в частных коллекциях России, США, Голландии, Югославии, Польши, Германии, Франции, Японии, Израиля, Египта, Швеции и др. Пишет пейзажи, натюрморты, (цветы, портреты и тематические композиции.).
Творчество московской художницы Ольги Николаевны Рыбниковой, выпускницы художественного факультета Московского текстильного института, произведения которой привлекли пристальное внимание зрителей и критики на персональных выставках последних лет, с трудом укладывается в привычные рамки «искусства 70-х» или «искусства 80-х». И рамки эти служат лишь для удобства ориентации в море современного искусства.
Творческий путь Рыбниковой начинался с работы над костюмом для цирка, театра и кино. Уже в самых первых эскизах ощутимо стремление найти пластический образ персонажа, раскрывающий не только его собственный характер, но несущий в себе идею всего спектакля или фильма. В них же — тяготение к плотному, богатому, сложносочиненному цвету в рамках доминирующей, продиктованной сценографией гаммы. И — неожиданный в столь «необязательном» жанре твердый каркас композиции, сопряженный накрепко с продуманным и строгим ритмом линий и пятен. Тогда же началось и увлечение восточным костюмом, а вместе с ним и культурой Востока вообще, персидской миниатюрой, ювелирными украшениями Средней Азии, русской иконой, живописью А. Волкова.
А потом и сам Восток ворвался в жизнь художницы. Почти десять плодотворных лет прожила она в Туркмении. И не только в ее столице— Ашхабаде, лишь отчасти сохранившем облик, ритмы и самый дух старого Туркестана, но и в древнем горном селении Нохур, в таинственном Бахардене, поселке, раскинувшемся вокруг старинной крепости Каахка. Она работала среди песков и зноя в зеленом и прохладном ущелье Фирюза и на земле легендарной столицы Парфии Ниссы под синим, сияющим, как бирюза, азиатским небом. И этот мир, традиционно воспринимаемый жителями России как нечто экзотическое, стал жизненной средой для выросшей в Москве художницы, стал ее окружением, объектом художнического освоения, толчком к раскрытию неожиданных черт в собственном характере.
Композиция туркменских произведений Рыбниковой строится как нарастающее, поднимающееся ввысь пространство, вылепленное энергичным цветом. Такое построение — результат внимательного вглядывания в натуру, той школы русской натурной живописи, которую художница прошла в Москве. Но только там, где она оказалась, не было плоских пространств, а были горы, круто уходящие в небо, не было полусветов и полутеней, а было обжигающее солнце, выбеливающее небо, слепящий день и черная глухая ночь. Поселок Нохур, изученный в мельчайших подробностях, стал эталоном ее собственного живописного мира. Каждое полотно Рыбниковой безошибочно узнается по пространственному построению. Художница создает образы щедрой прекрасной земли («Сбор тутового листа»), передает эпический размах и мощь гор Копетдага («Дорога на Алмад-жик»), строгую собранность патриархальной жизни горной Туркмении («Нохур»), активную динамику современной жизни («Велосипедисты в селе»), сталкивает старое и новое («Будни Каахка»), погружает зрителя в замирающий на исходе дня мир азиатской природы («Сумерки»).
В большинстве картин Рыбниковой ничего не случается, не происходит, их невозможно пересказать. Мир возникает на них уже претворенным, увиденным сквозь призму вдумчивого и долгого созерцания и осмысления. Оттого столь насыщенны, столь многослойны по содержанию ее произведения с самыми простыми и, казалось бы, привычными сюжетами. Таковы картины «Хлеб в фонд Победы», «Материнство», «Гореш», листы ее новых акварельных серий, посвященных русской деревне, а также созданные уже в Москве живописные полотна.
Сегодня художница в активном творческом поиске, работает в новых, ранее незнакомых ей местах — на Севере, на Таймыре, в Узбекистане, в средней полосе России, в Белоруссии, в Краснодарском крае, на Волге. Неравнодушно и вдумчиво глядящий на мир художник, зрелый живописец, сформировавшийся на сложном и плодотворном пересечении культур России и Востока, сильная и своеобразная личность в искусстве, идущая своим неповторимым путем, — такова Ольга Рыбникова сегодня. Именно это позволяет нам ждать и надеяться на новые, быть может, совсем неожиданные встречи с ней завтра.

Московские живописцы

ПРОДАНО