техника: холст, масло
размер: 60 Х 70 см

Рыбникова Ольга Николаевна
Родилась в 1947 г. в г. Москве. В 1971 г. окончила факультет прикладного искусства Текстильной Академии. С 1973 участник международных, всесоюзных, республиканских и московских выставок. С 1979 г. член СХ СССР. С 1983 г. член МСХ. Работы находятся в музеях страны и за рубежом, а также в частных коллекциях России, США, Голландии, Югославии, Польши, Германии, Франции, Японии, Израиля, Египта, Швеции и др. Пишет пейзажи, натюрморты, (цветы, портреты и тематические композиции.).
Творчество московской художницы Ольги Николаевны Рыбниковой, выпускницы художественного факультета Московского текстильного института, произведения которой привлекли пристальное внимание зрителей и критики на персональных выставках последних лет, с трудом укладывается в привычные рамки «искусства 70-х» или «искусства 80-х». И рамки эти служат лишь для удобства ориентации в море современного искусства.
Творческий путь Рыбниковой начинался с работы над костюмом для цирка, театра и кино. Уже в самых первых эскизах ощутимо стремление найти пластический образ персонажа, раскрывающий не только его собственный характер, но несущий в себе идею всего спектакля или фильма. В них же — тяготение к плотному, богатому, сложносочиненному цвету в рамках доминирующей, продиктованной сценографией гаммы. И — неожиданный в столь «необязательном» жанре твердый каркас композиции, сопряженный накрепко с продуманным и строгим ритмом линий и пятен. Тогда же началось и увлечение восточным костюмом, а вместе с ним и культурой Востока вообще, персидской миниатюрой, ювелирными украшениями Средней Азии, русской иконой, живописью А. Волкова.
А потом и сам Восток ворвался в жизнь художницы. Почти десять плодотворных лет прожила она в Туркмении. И не только в ее столице— Ашхабаде, лишь отчасти сохранившем облик, ритмы и самый дух старого Туркестана, но и в древнем горном селении Нохур, в таинственном Бахардене, поселке, раскинувшемся вокруг старинной крепости Каахка. Она работала среди песков и зноя в зеленом и прохладном ущелье Фирюза и на земле легендарной столицы Парфии Ниссы под синим, сияющим, как бирюза, азиатским небом. И этот мир, традиционно воспринимаемый жителями России как нечто экзотическое, стал жизненной средой для выросшей в Москве художницы, стал ее окружением, объектом художнического освоения, толчком к раскрытию неожиданных черт в собственном характере.
Композиция туркменских произведений Рыбниковой строится как нарастающее, поднимающееся ввысь пространство, вылепленное энергичным цветом. Такое построение — результат внимательного вглядывания в натуру, той школы русской натурной живописи, которую художница прошла в Москве. Но только там, где она оказалась, не было плоских пространств, а были горы, круто уходящие в небо, не было полусветов и полутеней, а было обжигающее солнце, выбеливающее небо, слепящий день и черная глухая ночь. Поселок Нохур, изученный в мельчайших подробностях, стал эталоном ее собственного живописного мира. Каждое полотно Рыбниковой безошибочно узнается по пространственному построению. Художница создает образы щедрой прекрасной земли («Сбор тутового листа»), передает эпический размах и мощь гор Копетдага («Дорога на Алмад-жик»), строгую собранность патриархальной жизни горной Туркмении («Нохур»), активную динамику современной жизни («Велосипедисты в селе»), сталкивает старое и новое («Будни Каахка»), погружает зрителя в замирающий на исходе дня мир азиатской природы («Сумерки»).
В большинстве картин Рыбниковой ничего не случается, не происходит, их невозможно пересказать. Мир возникает на них уже претворенным, увиденным сквозь призму вдумчивого и долгого созерцания и осмысления. Оттого столь насыщенны, столь многослойны по содержанию ее произведения с самыми простыми и, казалось бы, привычными сюжетами. Таковы картины «Хлеб в фонд Победы», «Материнство», «Гореш», листы ее новых акварельных серий, посвященных русской деревне, а также созданные уже в Москве живописные полотна.
Сегодня художница в активном творческом поиске, работает в новых, ранее незнакомых ей местах — на Севере, на Таймыре, в Узбекистане, в средней полосе России, в Белоруссии, в Краснодарском крае, на Волге. Неравнодушно и вдумчиво глядящий на мир художник, зрелый живописец, сформировавшийся на сложном и плодотворном пересечении культур России и Востока, сильная и своеобразная личность в искусстве, идущая своим неповторимым путем, — такова Ольга Рыбникова сегодня. Именно это позволяет нам ждать и надеяться на новые, быть может, совсем неожиданные встречи с ней завтра.

— Московские живописцы

ПРОДАНО